domingo, 29 de noviembre de 2015

Clásicos del Metal : Fifth Angel - Fifth Angel - 1986 -







Antes de la llegada del grunge, Seattle  nos había delegado una banda casi fundacional para el metal de los 80´s como lo fue Queensryche. Un par de años más tarde aparece Heir Apparent, que seguía claramente los lineamientos de la banda de Geoff Tate, la cual deja un par de discos por demás interesantes y casi al mismo tiempo emerge Fifth Angel.
Es el mismísimo Mike Varney quién les firma su primer contrato luego de la edición de un demo de cuatro canciones donde el potencial era una promesa más que latente. 
Para este debut, autotitulado y editado en 1986, de la mano de las guitarras de James Byrd y Ed Archer derraman una catarata de riffs asesinos cargados de técnica y melodía. A partir de ahí la banda se anota con uno de los mejores debuts que el genero haya deparado.
Desde el inicio de In The Fallout, estremecen los cimientos. Canciones simples, pero altamente agresivas y efectivas. Todo el disco esta bañado de un tinte épico que tiene su inequívoca señal en la portada del álbum, y que a través de canciones como Cry Out The Fools, Fifth Angel o Wings Of Destiny.
Si tuviera que describir a esta placa podría deci que la banda alcanzó una mixtura perfecta entre el power del metal americano y la fina melodía europea, y que en canciones como Call Out The Warning o la INMENSA Fade To Flames con esas guitarras maidenescas.
Por otra parte la mano de Terry Date ( Dream Theater, Overkill, Dark Angel, Soungarden) en la consola no hace sino sacar lo mejor de Fifth Angel consiguiendo un sonido impactante, sólido y atrapante.
Individualmente los músicos no solo están a la altura sinó que sin dudas logran una conjunción perfecta. La base conformada por Ken Mary en batería y Kenny Key en bajo es sencillamente monolítica. No en vano Mary luego continuaría un extenso derrotero con pasos por Alice Cooper, Chastain, Impellitieri, House Of Lords, entre otros. Y un párrafo aparte para el cantante Ted Pilot, dueño de un registro tremendo, con un rango vocal capaz de empalidecer a cualquiera. Sin dudas uno de los pilares de la banda y que debió haber tenido un lugar en las grandes ligas. Hoy, apartado del negocio musical, es un destacado otrodoncista en la ciudad de Seattle.
En el momento de la edición del disco y como consecuencia de las excelentes críticas recibidas, varias revistas del genero publicaron entrevistas a una banda que estaba lista y dispuesta y sin dudas, tenía con qué.







































Todo parecía encaminarse hacia algo verdaderamente grande, cuando empezó a tomar forma el Riding On The Wings Tour, el cual tenía por destino la Costa Oeste americana como acto central y algunas fechas a confirmar como soporte de Iron Maiden . Distintos factores asignados a la banda y factores externos dieron por tierra semejante posibilidad, a tal punto que Fifth Angel jamás llegó a realizar un show en vivo.
Es entonces cuando el bajista Kenny Kay deja la banda, ya que según Byrd, ya no tenía interés de seguir tocando. El mismo guitarrista reconoce que las líneas de bajo no fueron grabadas por Kay sino por Ed Archer. Para hacerse cargo de las cuatro cuerdas incorporan a John Macko.
Con todas esas vicisitudes a cuestas, y como resultado de la gran aceptación por parte de la prensa, CBS/Epic Records redobla la apuesta ofreciendo un contrato por la increíble cantidad de siete discos.
Lamentablemente de esa suma sólo se editaría Time Will Tell un dignísimo sucesor que venía a confirmar todo lo que el debut había insinuado y del que en otro momento nos vamos a ocupar.


Ken Mary (Drums) - John Macko (Bass) - Ted Pilot (Vocals) - James Byrd (Guitar)- Ed Archer (Guitar)


Sin dudas, estamos ante un disco único, que emergió en el momento justo, en plena vorágine metalera, pero que vaya a saber uno por que extraña razón quedó casi en el destierro
Debieron transcurrir más de 20 años para que algunos sobrevivientes de aquellos años dorados volviéramos a insistir acerca de las bondades de este disco.
Una perfecta analogía entre una composición e interpretación admirable.
A mi juicio, uno de los mejores 20 discos de la década del 80, y estamos hablando del momento de más abundancia del genero, lo que no es poca cosa.
Masterpiece !




















martes, 24 de noviembre de 2015

Whitesnake - Slip Of The Tounge - 1989 -

La edición de 1987 sin dudas fue el mojón que cambió el destino a la banda en cuanto la popularidad.
Y Si bien Whitesnake ya tenía ese rango de banda de culto, no fue hasta la edición de ese disco que la masividad golpeó a la puerta del bueno de David. 
Amo y señor Coverdale no iba a desperdiciar la oportunidad de confirmar lo que el disco anterior le había deparado y por lo que tanto había bregado , entonces  era evidente que la idea sería intentar repetir la fórmula para lo cual decide reformar la banda una vez más y conforma otro verdadero dream team . 
En esta oportunidad Rudy Sarzo, Tommy Aldrige y Steve Vai son los elegidos para darle vida al nuevo trabajo. El único integrante que se mantenía junto al vocalista era Adrián Vandenberg que producto de una tendinitis no puede participar de la grabación y recién se reincorpora cuando la banda sale a presentar Slip Of The Tongue.
Si las cosas habían salido tan bien dos años antes, no había chances de cambiar demasiado ahora. El tema es que lo que en 1987 habían sido tapones de punta, en Slip Of The Tongue es apenas un trotecito.
El disco corre en desventaja desde un principio con su antecesor. De aquel furioso arranque con Crying In The Rain, Dad Boys y Still Of The Night, a este anodino comienzo con el tema título, Cheap And Nasty y la mediocre versión de esa gema Fool For Your Loving que pierde por escándalo ante el original.
Evidentemente la ausencia de John Sykes a la hora de componer, sin dudas le jugó en contra a Coverdale, quién a pesar de los esfuerzos y buenas intenciones no logra repetir la química que había logrado junto al ex Thin Lizzy, responsable absoluto de la esencia del renacer de la serpiente.

























De hecho a la hora del resultado final, no estoy seguro que las expectativas que había generado Steve Vai se hayan cumplido plenamente, ya que todo suena demasiado estructurado, como siguiendo los lineamientos que el jefe habría marcado. Solos cortos, previsibles, efectivos, pero carentes de emoción.
Si vamos canción por canción, el álbum queda en desventaja ante su predecesor a pesar que Now You´re Gone  y Sailing Ships son  momentos que brillan con luz propia y  Jugmendt Day nos vuelve a envolver con ese aroma tan sugestivamente Zeppelin
El resto no deja de ser un compendio de buenas canciones que quedan en deuda sabiendo la capacidad de los músicos que participan, como la previsible Kitten Got Clows o la insípida The Deeper The Love.
Sin embargo, lejos de ser un mal disco Slip Of The Tongue, navega en cierta intrascendencia ya que lejos de reforzar el potencial de 1987, lo estanca y lo deja a mitad de camino.





























Después de Slip, la banda entraría, a nivel discográfico, en un impasse prolongado hasta 1997,cuando editaron Restless Heart. De hecho, aquel show en el Estadio de Ferro allá en el Monsters Of Rock del año 97, fue una especie de despedida, que con el tiempo se comprobó no fué tal.
El tiempo, los cambios, los estilos fueron variando, pero sin dudas el Rey David ya tiene ganado su lugar en el olimpo.
Este disco quedará junto a 1987 como el intento de Coverdale de ganar la masividad, y de hecho en su momento, logró su cometido, pero sin dudas que aquellos que seguimos desde siempre la carrera de Whitesnake, cuando busquemos sonidos identificatorios, iremos a desempolvar los trabajos anteriores.

Whitesnake 1987-1990, cuando la imagen priorizó a la musica









jueves, 12 de noviembre de 2015

Falleciò Phil "Animal· Taylor -

Philty Animal Taylor - 21-09-1954 / 11-11-2015 - 
En el dìa de ayer, 11 de Noviembre, falleció después de una larga lucha contra su enfermedad el histórico baterìsta de Motorhead, "Philty Animal Taylor. La causa del deceso no ha sido informada.
Nacido el 21 de Septiembre de 1954 en Chesterfield, Inglaterra, Phil es el baterista por excelencia de la banda comandada por Lemmy Kilmister, a pesar de llevar casi 25 años fuera de la banda después de su participaciòn en 1916, placa que fuera editada en 1991.
Con casi una decena de discos grabados desde que remplazo a Lucas Fox Taylor, sin dudas supo ganarse el respeto de los seguidores quienes aún después de muchos años, siguen consagrándolo como EL baterista a pesar de los pasos de Pete Gill y sobre todo de Mikey Dee, quien lleva mas de 20 años tras los parches de Motorhead.
Carismático, irascible, Philty tenía el perfil idal para incorporarse a las huestes de Lemmy que por aquel lejano 1977 comenzaba a dar los primeros pasos con cierta firmeza dentro del espectro de la música dura. Una vez establecidos como un verdadero power trio es cuando entre 1978 y 1980 editan esa trilogía envidiable y que marca parte de la historia del heavy metal con los lanzamientos de Overkill, Bomber y Ace Of Spades, momento en el que la banda trepa al púlpito de los elegidos en el Reino Unido.
La confirmación llega de la mano de la No Sleep Till Hammersmith, el mitico disco en vivo que alcanzo el primer puesto en la lista de ventas en Inglaterra a mediados de 1981.
Todavia quedarían dos trabajos mas de estudio como Iron Fist y Another Perfect Day, antes de la partida de Taylor de Motorhead en 1983. Debieron pasar casi cinco años para que el baterista regresara a la banda y registrara dos plasticos mas : Rock And Roll en 1987 y 1916 en 1991, tras lo cual dejarla banda definitivamente.
Su periplo fuera de Motorhead no es lo que se puede llamar precisamente un suceso, pero esta claro que su esencia, su historia, su legado y sus pergaminos tienen sus bases en la banda del amigo Kilmister.
Conocida la noticia su es compañero de ruta Fast Eddie Clark recurrio a las redes sociales para dedicarle unas palabras en este momento tan especial.
"Mi querido amigo y hermano falleció anoche. Había estado enfermo por algún tiempo, pero que no por ello es más fácil cuando el tiempo llega finalmente.
"Conozco a Phil desde que tenía 21 y él era un infierno de un personaje. Afortunadamente, hemos hecho un poco de música fantástica juntos y tengo muchos buenos recuerdos de nuestro tiempo juntos.
"Descansa en paz, Phil!"

Lemmy - Phil - Fast Eddie, la quintaesencia del metal.


Valgan entonces estos parrados a modo de recuerdo a un baterista que desde su histrionismo, su carisma, pero por sobre todas las cosas su golpe seco y unico supo dotar de fuerza a una banda funcional para todos aquellos que estamos inmersos en este apasionante mundo de la musica pesada.
Amigo Phil...que en paz descanses y no dudes que dondequiera que estes, cada vez que suene Motorhead, sin dudas sera "Otro Dia Perfecto".

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Efemérides del Metal - 10/11/1984 - Thunder Seven - Triumph -




Nacidos a la sombra de Rush, dada su condición de trío canadiense, Triumph bregó durante gran parte de la década del 70 por hacerse un lugar en el espectro del hard rock.
Después de una serie de discos por demás interesantes, es en 1981 con el estupendo Allied Forces que comienzan a expandir el horizonte del reconocimiento que refuerzan con la edición de Never Surrender dos años más tarde.
Para ese momento, empezaron a codearse con algunos de los grandes formando parte de la grilla del U.S. Metal Festival en el 83 junto a Motley Crue, Quiet Riot, Judas Priest, Ozzy, Van Halen y Scorpions, donde sorpendieron a propios y extraños.
Todo parecía encaminado, y para 1984, más precisamente un 10 de Noviembre como hoy, lanzan el que sería su séptimo disco, Thunder Seven.
Virando el sonido hacia un AOR pesado, por llamarlo de alguna manera, todo el plástico es un derroche de buen gusto y arreglos plagados de sutilezas, en especial a la hora de los arreglos vocales, lo que es evidente en esas perlitas Time Canon y Killing Time.
Y cuando de un enfoque más AOR, apunto a los estribillos irresistibles de canciones como Spellbound, la fabulosa Follow Your Heart, Rock Out Roll On o Strange In A Strange Land. Se lleva las palmas Emmett que una vez más hace gala de una garganta priviliegiada que en aquel mediado de década estaba, sin dudas en su mejor momento, como lo demuestra en la Zepelinezca Cool Down, y a la hora de empuñar una guitarra no tenía nada que envidiar a ninguna pseudo estrella del encordado, muy en boga en aquél momento, lo que queda demostrado en el track que cierra el disco Little Boy Blues. Gil Moore en bata y voz y Mike Levine a cargo del bajo y los teclados, cierran filas de gran forma.
La muñeca de Eddie Kramer a la hora de producir le da un plus que lo musical no necesitaba, pero que a la hora del balance final, eleva un poco más la estatura del disco.
Desafortunadamente, y con la crítica de su lado, las ventas no ayudaron y a pesar de los dignísismos intentos posteriores, la carrera de Triumph comenzaría un lento descenso, de que no volverían a emerger, al menos con las fuerzas necesarias com para reposicionarse.

Hoy Thunder Seven cumple 31. Sigue sonando tan fresco como en aquél lejano 1984.

Gil Moore - Rik Emmett - Michael Levine - 

martes, 10 de noviembre de 2015

Clásicos del Metal: Kiss - Music From The Elder - (1981) -






Noviembre de 1981, la banda de Simmons & Stanley, venían de apartarse considerablemente del estilo que los había llevado a la cima, coqueteando con sonidos que lejos estaban de su origen, con discos como Dynasty y Unmasked. Dichos coqueteos terminarían legando un clásico como Iwas Made For Loving You, que en su momento allá por 1979/1980 fue el tema que los popularizó al menos aquí en la Argentina.

Sin duda después de dichos discos, Kiss, ó mejor dicho sus mentores, pensaron en un paso siguiente más que que arriesgado para la siguiente producción: Un disco conceptual. Bajo la producción de Bob Ezrin que venía de producir The Wall, concibe a Music From The Elder cómo la punta de lanza de todo un concepto artístico (discos, películas, etc.). Como agregado tenemos el debut de Eric Carr tras los parches, luego de la huída de Peter Criss, amén de la disconformidad deAce Frehley en cuanto a la idea que Paul y Gene habían concebido. Como curiosidad, por así decirlo, tenemos la participación en algunas composiciones del mismísimo Lou Reed. El argumento básico de The Elder, implica la formación de un joven héroe (El niño) por el Consejo de Ancianos que pertenecen a la Orden de la Rosa, un misterioso grupo dedicado a la lucha contra el mal. El niño es guiado por un cuidador mayor llamado Morpheus. Las letras del álbum describen los sentimientos del niño durante su viaje, ya que supera sus dudas pronto para tener confianza y seguro de sí mismo. El diálogo sólo se habla se encuentra al final de la última pista, "I " Durante el trayecto, Morpheus proclama a los ancianos que el niño está listo para emprender su odisea.

Hoy a casi 30 años, no puedo menos que admirar lo que en su momento fue defenestrado, tanto por la crítica, como por los fans, que no podían entender ese aparente “fin de fiesta” que significaba este disco.
A lo largo de toda la placa encontramos aun Paul Stanley pletórico a nivel vocal,
(Just A Boy) y señales de madurez compositiva en canciones como Under The Rose, épica y oscura a la vez. Por otra parte quién podría haber dicho que I ó The Oath no fueran dignos exponentes de sus días más pesados. Indudablemente la producción predomina en todo momento los arreglos de cuerdas, las orquestaciones, dirigiendo al disco en un tono casi de leyenda, siendo sin dudas Odyssey el pico más alto de Music From The Elder Por otra parte Dark Light, es el único momento de Ace con el que es quizás el tema más flojo del disco, sobre todo porque no resiste la comparación ante la complejidad reinante en el resto la placa. A World Without Heroes, que originalmente iba a llamarse Every Little Bit of Your Heart, cuya letra es de Lou Reed, se trató por otra parte del primer video-clip de Kiss, emitido por la en ese entonces, recién nacida MTV. Sin dudas que el detalle bizarro de la lágrima de Gene al final de dicha canción es un perla en todo sentido.
El tiempo ha sabido poner este disco en su justo lugar, aún a sabiendas que sus mentores, hoy en día suelen menospreciarlo, al momento de hablar de lo que significó para ellos, sin embargo, tanto parte de la crítica como sus seguidores y público en general, ven hoy en Music From The Elder el intento de una banda de hard rock por adentrarse en terrenos mas arriesgados, para jugar una carta que mostró su real valor a través el tiempo. 



sábado, 7 de noviembre de 2015

Clásicos del Metal - Diary Of A Madman - Ozzy Osbourne - (1981) -



















Cuando se rompió el vínculo entre Ozzy y Black Sabbath luego de la edición del discreto Never Say Die, la incertidumbre se hizo cargo del futuro de ambos. Los constantes tropezones e idas y vueltas entre el cantante y la banda lleveba un par de años largos y como consecuencia el resultado final a la hora de crear no era el mismo que al comienzo.
Afortunadamente el escepticismo de disiparía cuando tanto Iommi como Osbourne mostrarían dos cartas de triunfo para emerger con fuerza y volver a posicionarse en el espectro del rock duro, una vez más.
La llegada de Dio a Sabbath, no solo recuperó la parte de la mística perdida sino que gestó una de esas obras atemporales del género como Heaven And Hell, pero en el caso del Principe de las Tinieblas, la movida tuvo que ver con Randy Rhoads el guitarrista que llegó cuando comenzó  a engendrar su propio proyecto.
Un año antes, con el mítico Blizzard Of Ozz, Ozzy comenzó a recuperar el terreno perdido con un fantástico disco debut que lo volvió a situar en un lugar de privilegio. 
Eran tiempos de la gestación de la New Wave Of British Heavy Metal, y los sonidos proveniente de los Marshall empezaban a ganar un espacio importante, ya no solo con el público sino con la critica también.
Ozzy sabía que el paso firme que había significado ese debut, tenía que ser consecuente con lo que vendría, y no estaba dispuesto a perder la oportunidad.
Diary Of The Madman es la confirmación que estábamos ante un guitarrista que había llegado para quedarse, y vaya si lo logró, aún cuando sin saberlo, este disco de transformaría en su epitafio.
Yendo a lo estrictamente musical no existen grandes diferencias entre este disco y su predecesor, pero sin dudas estamos ante la reafirmación de todo lo bueno que tenía Blizzard Of Ozz.
Todo suena más compacto, más maduro, y sin dudas es Randy el que eleva a Diary casi como un objeto de culto, gracias a un desempeño sencillamente inolvidable a lo largo de todo el plástico. 
El aire clásico y hasta barroco que arropan las melodías de canciones como You Can´t Kill Rock And Roll o la que bautiza el disco son casi una especie de carta credencial de un músico distinto. 
Y si bien es Rhoads quién se lleva la gloria, también es justo reconocer a la monolítica base que supieron conformar Lee Kerslake y Bob Daisley, sin la cual nada podría sonar tan contundente, tan pesado, tan propiamente Osbourne. Ambos músicos fueron despedidos después de la grabación del álbum y reemplazados por Rudy Sarzo y Tommy Aldrige quienes aparecen en la portada interior y en los créditos sin haber formado parte de la grabación. 
Otra de las virtudes de este fugaz proyecto es el haber delegado una serie de clásicos que a otros les hubiera llevado años. Hoy a casi 35 años de su lanzamiento, no dudaría en afirmar que los verdaderos clásicos de Mr. Madman de su prolífica carrera como solista están en sus dos primeros trabajos. Todo lo que vino después siempre quedó un par de escalones por debajo de lo que esos discos nos legaron.
Over The Mountain, Flying High Again, S.A.T.O, la bellisima Tonight, donde Randy despliega desde sus cuerdas lo mejor de su performance, redondean un disco que desde lo musical, y en especial lo sentimental atento lo sucedido con el guitarrista,  se transforma en un clásico ineludible de la música que nos identifica.


La tragedia y el destino le jugarían una mala pasada al amigo Ozzy, cuando el 19 de Marzo de 1982, en plena etapa de reconocimiento y mientras giraban presentando Diary, Randy Rhoads muere en un accidente de aviación.
Una vez más, el cantante se ve obligado a volver a encaminar su carrera y poco a poco volvería a emerger y consolidarse definitivamente.
A pesar de todo, la magia que supo encandilarnos en aquellos lejanos albores de los 80´s. es irrepetible.



viernes, 23 de octubre de 2015

Efemérides del Metal - 25/10/2006 - Secret Society - Europe -





Cuando en 2004, la banda volvió a reunirse, no muchos apostaban por el futuro de Europe después de más de 10 años de ostracismo, donde cada uno de los integrantes buscó nuevos horizontes.
La salida del interesantísimo Prisioners of Paradise chocó de frente con el arribo de la nueva década y el cambio de dirección que empezaban a tomar los sonidos que tenían que ver con el hard melódico trajo aparejado un notorio declive en esta vertiente del genero en cuanto a ventas y popularidad y por ende,  la disolución del grupo
En los 90´s, Joey Tempest había estado deambulando con la edición de tres discos solistas de los que poco y nada se supo, mientras John Norum fue el más prolífico a la hora de crear, y más allá de un breve paso por Dokken, tuvo la chance de editar una serie de discos por demás interesantes. 
Mientras tanto Ian Hugland, John Leven y Mic Michaeli formaron parte de una serie de proyectos con Glenn Hughes, Brazen Abbot y Baltimore, entre otros.
Es entonces que para 2003 deciden tomarse una nueva oportunidad y con el lanzamiento de Start From The Dark, sorprenden a propios y extraños con un disco totalmente distinto a lo que nos tenían acostumbrados, que ganó el respeto de la crítica y elevó el status de la banda considerablemente. Afortnnadamente la apuesta tendría continuidad y dos años más tarde, redoblaban la misma con este disco.
Una vez más, las melodías ricas, y los teclados prominentes han quedado un tanto de lado en favor de un sonido impulsado por una guitarra que tiene una oscuridad sonora que que se mantienen en  esos riffs un tanto densos y oscuros que caracterizaron el disco anterior.































Con la producción en manos de la banda misma, sin dudas que han logrado, también en este punto, un trabajo seguro y de un muy buen nivel, y sin dudas Secret Society reafirma la solidez que habían evidenciado en el predecesor.
A la hora de destacar canciones, todo el álbum tiene un nivel muy parejo, donde la soltura de la madurez de Europe se nota en cada surco. De hecho el mismo Tempest fue quién en su momento,  tomó a este disco como señal de madurez en la historia de la banda.
Sin punto de comparación con sus trabajos anteriores, temas como Always The Pretender, Love Is Not The Enemy, aportan un gancho un tanto sombrío, pero definitvamente entrador.
Por otro lado The Gateway Plan, Human After All o Brave And Beautiful Soul coquetean con un sonido que podríamos emparentar vagamente con Soungarden y mientras tanto la nostalgia que emana A Mother´s Son comienza a cerrar un círculo que se completa con las dos gemitas del disco, como Forever Travelling y Devil Sings The Blues donde John Norum despliega un arsenal de influencias emergentes dignas del mejor Michael Schenker.
Con Secret Society llegan para reafirmar esa evolución que habían denotado en Start From The Dark, y que en los años siguientes seguiría tomando forma a través de los trabajos posteriores.
En definitiva y como en tantas cosas de la vida, se trata de madurar, y en este aspecto los suecos no han desaprovechado la oportunidad para demostrarlo. 




miércoles, 21 de octubre de 2015

Efemérides del Metal - 21/10/1990 - Up From The Ashes - Don Dokken -


Después de los fantásticos Back From The Attack y Beast From The East, deviene la primera separación de Dokken, y la división de poderes entre George Lynch y el vocalista.
Ambos deciden, por caminos diferentes probar si por caminos distintos pueden mantener la magia que en conjunto parecía no tener techo. Mientras George daba a luz a Lynch Mob, el bueno de Don no tiene mejor idea que formar un verdadero dream team.
Para tal fin recurre a músicos que venían con un rodaje importante y un reconocimiento en cada una de las bandas de las cuales provenían. 
Ya la elección de John Norum para hacerse cargo de las seis cuerdas sonaba altamente prometedor, y mucho más cuando decide rodearlo con PEter Baltes de Accept en bajo, Mickey Dee que arribaba desde King Diamond para agitar los parches, y una segunda viola a cargo de Billy White que llegaba desde Watchtower, banda de trash progresivo que estaba en las antípodas del estilo de Dokken
Volviendo a lo que hablabamos antes, la vara de la banda había quedado muy alta, y mucho tenía que ver Lynch. En algún que otro posteo ya había contado que siempre me pareció que cuando la dupla se disolvió, la magia desaparecía más allá de los intentos de cada uno.
De hecho sostengo que el disco debut de Lynch,  Mob Wicked Sensation, cumple ampliamente las expectativas, pero en este caso, como algo se quedó en el camino.
Al menos, y hablo en mi caso particular, esperaba mucho más de esta verdadera selección de referentes del heavy/hard de los 80, pero que sin embargo para la mayoría se trata de uno de esos clásicos incomprendidos y que se perdieron en el tiempo. Pero también no somos pocos los que lo consideramos apenas un disco más.
Up From The Ashes es un compendio de buenas canciones, excelentemente arregladas pero sin el impacto de los años anteriores, y la ausencia de esa magia estoy convencido que tiene que ver con el alejamiento de Lynch. De más está decir que la performance de los músicos es óptima, a pesar de las lagunas compositivas que se notan a lo largo del plástico





Se destacan Crush And Burn, Forever, Living  A Lie (peligrosamente parecida a Don´t Lie To Me del maravilloso Under Lock And Key, y en especial esa gema llamada When Love Finds A Fool, balada donde comparte créditos nada menos que con Glen Hughes, y donde vuelve a demostrar que a la hora de las baladas el bueno de Don, carece de competidores.Mientras que por otro lado temas como Give It Up y Stay son canciones, que acorde más o menos ya sonaron en los discos anteriores de Donald Maynard Dokken.
Este supergrupo, apenas duró un disco, y como tantos, vió la luz en el momento de máxima agonía del hard frente a ese monstruo llamado grunge que empezaba a asomar su caótica cabeza.
25 años de un disco que bien vale revisitar cada tanto para darle aún más valor a todo lo que hasta ese momento había generado el líder y vocalista.
Deberían pasar una cantidad considerable de años para que, después de incontables idas y vueltas entre George y Don, Dokken editara un nuevo trabajo por su cuenta, un excelente disco llamado Solitary, plagado de medios tiempos donde la garganta vuelve a sonar prodigiosa con esos tonos bajos a los que tanto brillo supo sacarle....







martes, 13 de octubre de 2015

Clásicos Del Metal - Creatures Of The Night - Kiss - (1982) -







Entrada la década del 80 , Kiss había entrado en un estado de estancamiento  musical, por llamarlo de alguna manera, atento la llamativa falta de ideas.
Después del estallido, desde su costado más popero si se quiere con Dynasty y el mega hit I Was Made For Loving You, intentan repetir desde el lanzamiento de Unmasked, pero el impacto fue considerablemente menor, así que los pasos a seguir debían ser meditados a conciencia.
1981 o encuentra editando Music From The Elder, donde con un giro de 360 grados intentan ganar otra consideracion, con un disco de ciertos guiños progresivos y arreglos orquestales que en su momento fueron rechazados por público y crítica, lo que dejó una vez más un especie de indefinición en cuanto a lo que vendría.
Si bien a esta altura la partida de Peter Criss estaba absolutamente asimilada, el (previsible?) alejamiento de Ace Frehley traía a la periferia de la banda una serie de nubarrones que no hacían mas que poner en duda el futuro de Kiss.
Sin embargo poco a poco el panorama comenzó a tomar otro color, y mucho tiene que ver la elección del reemplazante de "Space Ace".
Pocas veces una banda se ve revitalizada como Kiss con la llegada de Vinnie Vincent. La energía y sangre joven aportada por el nuevo violero llevó a Kiss, por primera vez en su carrera a un sonido muy emparentado al heavvy metal. Solo la intro y el arranque del tema título, despeja cualquier duda. La producción a cargo de los propios Paul y Gene, mas la colaboración de Michael James Jackson es otro de los puntos fuertes de Creatures. Con un Eric Carr, completamente ensamblado a la maquinaria y sus parches "bombásticos" comenzaba a hacer olvidar a Peter Criss. De hecho, War Machine y I Love It Loud son otra muestra del punto que Kiss había alcanzado en este trabajo y generaba dos nuevos clásicos. Con Paul en un momento inmejorable a nivel vocal, el combo ya venía rayando la perfección, o al menos era una clara señal que Kiss se estaba dando una nueva oportunidad  y que con Criatures la estaba aprovechando plenamente, recuperando un respeto y credibilidad que parecía haberse disipado con los intentos previos.
Por otra parte es el disco que los trae por primera vez a Sudamérica, cuando en 1983 pisaron suelo brasilero para esa serie de míticos shows en tierra carioca que tiene como emblema la presentación en el Maracaná ante 130.000 personas. Y también forma parte de la frustración de aquel malogrado arribo a la Argentina.
Así y todo, Creatures lejos estuvo de ser un suceso en ventas y tampoco fué lo suficientemente valorado por la crítica. Sin dudas el paso del tiempo supo darle el lugar que merecía dentro de la extensa discografía de la banda y sin dudas marca un punto de inflexión para lo que vendría.




Clásicos del Metal - If You Want Blood You've Got It - AC / DC - (1978) -




























Sostengo a capa y espada que más allá de Back In Black, y algún que otro momento de los últimos 35 años, la banda , ya con Johnson, jamás pudo empardar lo alcanzado con Bon Scott.

Cuando se habla de rock, este es el sonido, esta es la actitud.
Difícilmente se pueda hallar la crudeza y la presencia escénica de un cantante como el bueno de Scott que lejos de ser un dotado como Halford, Dickinson, o Dio, sin embargo está en ese púlpito de los elegidos a la hora de marcar una voz distintiva.
Quienes estamos metidos en esto desde hace mucho, sabemos que AC/DC, es una carta credencial a la hora de presentar la música que nos identifica.
Sobran las palabras para catalogar este álbum, que a mi juicio está en el top 5 de los discos en vivo, no solo por lo que transmite sinó por lo que delega y arriesgo a sentenciar que si esta placa no está en tu colección personal, dudo mucho de tu amor por el rock, el hard , el heavy o como quieras llamarlo.
Desde la emblemática portada, en If Youn Want Blood, no falta ni sobra nada, en definitiva un recorrido esencial de himnos que han ganado fuerza con el paso de los años y en especial después de la tempranisima partida de Bon.
Insisto a quién quiera escuchar, que para mí las musas inspiradoras de la banda se fueron son Scott, a pesar del emblemático Back In Black. Con la cantidad de discos que vinieron después del debut de Brian, ninguno llegó a estremecerme como este e incluso con Dirty Deeds o Powerage.
A lo largo de los diez temas percibimos la rebeldía de cinco muchachos dispuestos a comerse al mundo con ese compendio de riffs asesinos, corrosivos e insolentes con los cuales marcaron un terreno en cual quedaron marcados para siempre con una sentencia tan simple como cierta..."High Voltage, Rock And Roll".



sábado, 10 de octubre de 2015

Clásicos Del Metal: Chinatown - Thin Lizzy - (1980)








En unos meses se cumplen 37 años del lanzamiento de una de las tantas gemas que abarcan la historia de una de las bandas referentes del genero, cuando allá por 1980, Chinatown,
El álbum fue grabado entre abril y agosto de 1980 en Good Earth Studios en Soho, cerca de Chinatown de Londres.
Un año antes la vara había quedado demasiado alta con Black Rose, una de las obras mas representativas de Thin Lizzy y obviamente no seria fácil empardar la partida, sobre todo si para este trabajo Phil no contaría con Gary Moore que había decidido marcharse.
Para reemplazar al genio irlandés Lynott recurrió a los servicios de Snowy White quién había formado parte de la banda de apoyo del propio Lynott cuando se cortó solo para su disco Solo In Soho, y por otra parte hacía su aparición el tecladista Dare Wharton de apenas 18 años, quién desde entonces formaría parte de Thin Lizzy, agregando teclados, algo que no era usual en la música de la banda.
Por aquellos días tanto Phil como Scott Gorham venían con una carga importante de excesos que estaban haciendo mella a nivel creatividad.
Sin embargo, Chinatown no está exento de grandes canciones como el track inical donde las guitarras gemelas, característica muy personal de Thin Lizzy brillan con esas melodías que supieron influenciar a muchos y sino que Steve Harris nos cuente un poco por su devoción por Lizzy. La canción que bautiza el disco y Killer On The Loose posiblemente sean las únicas que hayan quedado en la memoria de los fans más acérrimos de la banda. Por el otro lado tenemos Sweetheart, descendiente directa de la fabulosa Southbound del disco Bad Reputation, la nostálgica Didn`t I , donde Phil llora sus penas de amor, arropado por melodías con un dejo de bella tristeza si se quiere. El cierre con Hey You, nos lleva indefectiblemente a Massacre, ese clásico de Johnny The Fox.
En definitiva, uno de esos discos incomprendidos dentro de una discografìa plagada de puntos altos, como posiblemente pocas bandas hayan sido capaces de lograr.
Alguna vez leì por ahì que Phil Lynott en vida no habìa sido lo suficientemente reconocido y no somos pocos los que aseveramos dicha sentencia. Hoy a casi 30 años de su partida, el tiempo no solo agigantó la leyenda sino que recièn en estos tiempos  muchos están empezando a entender lo grande que es Lynott y su Thin Lizzy gracias al enorme testamento sonoro que supo regalarnos.





viernes, 9 de octubre de 2015

Efemèrides del Metal - 09/10/1984 - Armored Saint - March Of The Saint







Un día como hoy, el 9 de Octubre de 1984, veía la luz March Of The Saint, primer disco  de Armored Saint.

Enrolados dentro del esquema más tradicional del heavy metal de aquellos tiempos, empezando desde la portada muy de la época, nos muestra a cinco caballeros andantes, todos con sus armaduras megarelucientes, onda Manowar.
Quizás lo más rescatable de este debut sea la aparición de John Bush, un portentoso cantante, que se ha ganado el respeto de propios y extraños a lo largo de toda su carrera y donde quizás haya encontrado su punto más alto en el momento en que reemplaza a Belladona en Antrhax y arremeten con esa joya que es Sound Of White Noise.
Uno de los misterios de la humanidad sin dudas es que hubiera sido de Metallica si Bush hubiera aceptado la invitación de Hetfield para cantar en su banda. La negativa de John para continuar batallando con sus amigos, transformó la idea en uno de esos mitos que nunca tendrán una respuesta. De hecho Joey Vera estuvo también en consideración de Lars y James para ocupar el lugar de Burton , después del accidente que le costara la vida al bajista de Metallica.
March of The Saint es un disco más que correcto por tratarse de un debut, sin grandes estridencias, pero con el empuje de cinco amigos ávidos de ganarse un lugar en el entonces incipiente universo metalero. El corte " Can U Deliver" tuvo una rotación aceptable en la vieja MTV. 
Joey Vera y John Bush recordaron tiempo más tarde que la grabación del álbum les resulto un tanto decepcionante , ya que el productor Michael James Jackson enfocó el sonido hacia algo más comercial y no tan pesado como la banda hubiera querido.
La tenacidad de la banda no logró colmar las expectativas que seguramente tenían en aquellos días, y forjaron una carrera que nunca logró despegar definitivamente y que para peor sufrió la pérdida de Dave Prichard, de la que , a nivel personal, nunca se pudieron recuperar del todo.
Después de muchas idas y vueltas, hoy la banda vuelve a dar pelea desde la edición de Win Hands Down, disco con el cual recuperan parte de esa esencia de sus primeros días, pero eso es, obviamente, otra historia.
Hoy conmemoramos 31 años de aquel promisorio debut, y es lo que importa.


jueves, 8 de octubre de 2015

A 39 años de la Edición de Technical Ecstasy


Hace 39 años se editaba en Inglaterra, Technical Ecstasy, séptimo disco de Black Sabbath.
Allá por 1976 , fué lanzado, en un momento álgido de la carrera de la banda. Las relación entre Iommi y Ozzy no gozaba de buena salud y los excesos de la época empezaban a pasar factura, en especial a la hora de componer. De hecho Mr. Madman, había amenazado con irse y de hecho desapareció por unos días, hasta que regresó para terminar con la grabación del álbum .
El disco contó con la producción de la misma banda y sin la magia de algunos de sus predecesores, podemos encontrar sin embargo, algunos clásicos de los que podríamos llamar de segunda línea tales los casos de Back Street Kids, Gypsy, Rock And Roll Doctor o Dirty Women. La novedad de escuchar cantar a Bill Ward en la balada It´s All Right y la melancolía que emana She´s Gone desde sus exquisitos arreglos.
Nacido en pleno auge del punk rock, Technical Ecstasy fué recibido con cierta frialdad, atento que el incipiente movimiento musical renegaba de esas bandas a las que catalogaban de "dinosaurios" y Black Sabbath formaba parte de esa arbitraria elección.
La historia posterior con todos sus vaivenes, la llegada de Ronnie Dio, el vuelo rasante de Ian Gillan, y los cambios de formación con todos sus pro y sus contras que predominaron en especial a fines de los 80´s y durante casi todo los 90´s, elevaron la leyenda de Black Sabbath a lo que todos conocemos.
Hoy, cuando el bosquejo de una despedida definitiva empieza a tomar forma, bien vale desempolvar uno de los eslabones que tienen que ver con la historia de una banda única.



lunes, 22 de junio de 2015

TRIXTER : Human Era - (2015) -


Trixter - Human Era - (2015) - 
De un tiempo a esta parte, muchas de las bandas que vivieron su época de gloria en los ochenta y luego en los noventa una especie
de ostracismo, comenzaron a emerger de esa nebulosa, editando discos más que interesantes.
Sin dudas en un primer lugar hay que destacar la permanente evolución de Europe en los últimos diez años han sacado una serie de discos
Que muestran una envidiable evolución, altamente ratificada en el reciente War Of Kings. Después tenemos a Ratt que en 2010 tuvo un regreso más que auspicioso con Infestation, y un año después los renovados Warrant, hicieron frente a la pérdida de Jani Lane, reemplazado por Robert Mason con el impecable Rockaholic.
El que, a mi juicio, no cubrió las expectativas fue el bueno de Don Dokken que con Broken Bones de 2012, quedó a mitad de camino a pesar de las buenas intenciones.
Recientemente otra banda que dio en el blanco fueron los oriundos de Sacramento, Tesla, que en los últimos retazos del 2014, volvieron a desempolvar sus influencias setentistas con Simplicity.
Y en este 2015 las gratas sorpresas parecen tener continuidad, lo que es altamente celebrable.
Trixter, banda que venía pregonando la escena del hard americano desde mediados de los 80´s, llega al vinilo en 1990 con la edición de su auto titulado disco debut y que a la postre sería el más exitoso de su carrera. Rotados con asiduidad en MTV, canciones como Give It to Me Good ó la balada Surrender, supieron girar bastante
Abriendo para bandas como Stryper, y compartiendo escenario con Warrant, y Firehouse, entre otros.
A pesar de las grandes expectativas, la edición de Hear! En 1992, el cual presentaron como banda soporte de Kiss, el reconocimiento y las ventas ya no fueron las mismas. El grunge estaba ganado cada vez más espacio y el lugar de estos grupos que llegaban batallando desde la década dorada, se empezó a limitar. Tanto es así que el sello grabador les cancela el contrato, quedando a la deriva. Pasan dos años para que vuelvan a grabar. En este caso se trata de un EP de covers al que llamaron Undercovers, obviamente en un sello independiente.
No fue hasta casi 15 años más tarde que la banda vuelve a tomar forma y lanzan Alive in Japan, el remanido registro en vivo donde repasan gran parte de sus primeros discos, sumados a dos nuevos tracks  y casi de inmediato ve la luz Best Of Trixter que prácticamente reitera el set list del álbum en vivo.
Pasado ese frenético momento del regreso, otra vez pasaron cuatro años y recién en 2012 vuelven al ruedo con New Audio Machine, un más que interesante disco donde vuelven a bucear  en las aguas del hard rock de forma convincente, y dicha convicción la mantienen y sobremanera en el disco que hoy nos ocupa.
Human Era, arranca con un explícito homenaje ochentoso como lo es desde lo musical y lo lírico, Rockin' to the Edge of the Night y casi sin dar respiro, Crash The Party sigue el mismo lineamiento y sin dudas que no podría haber sido un mejor comienzo. A lo largo de los trece temas no hay desperdicio, más allá de la innecesaria versión acústica de una de las canciones del primer disco Always A Victim, que no aporta demasiado. Por lo demás en la comunión del resto de los temas resurge resplandeciente el espíritu de los 80´s en cada acorde, pasando por la predecible pero no por eso menos bella Beats Me Up, el  exquisito medio tiempo Good Times Now , el inevitable gancho de Not Like All The Rest y Midnight In Your Eyes, el "encubierto" homenaje a Bon Jovi que son Human Era, Every Seconds Count y Road Of A Thousand Dreams, que tanto recuerda a Blood On Blood, no solo en lo musical sino en la manera de cantar de Pete Loran, tan cercano al Jon de sus primeros tiempos.Por otra parte, es inevitable recordar a Whitesnake cuando suena ese temazo llamado Soul Of A Lovin´Man, lo que termina redondeando un digísimo trabajo de una banda que lejos de grandes pretensiones viene a invocar una máxima de hace casi 30 años cuando una banda contemporánea, en una especie de principos gritaba al mundo que lo que hacía falta simplemente era "Nothing But A Godd Time", y este Human Era viene a reafirmar dicha sentencia.
En definitiva, después de tantos años y evidentes cambios en el mercado musical, sin dudas y al igual que en los regresos que mencionamos al comienzo, tenemos un motivo mas para festejar. 8/10.


Trixter 2015 - P:J Farley (bajo) - Steve Brown (guitarra) - Pete Loran (voces) - Mark "Guss" Scott (batería) -



       TRIXTER: Human Era - (2015) - 

  1 - Rocking To The Edge Of The Night -
  2 - Crash The Party - 
  3 - Like Not All The Rest -
  4 - For You -
  5 - Every Second Counts -
  6 - Beats Me Up -
  7 - God Times Now - 
  8 - Midnight In Your Eyes -
  9 - All Night Long - 
10 - Soul Of A Loving Man - 
11 - Human Era - 
12 - Always A Victim (Bonus Track) - 
13 - Road Of A Thousand Dreams (Bonus Track) -