viernes, 25 de diciembre de 2009

HAREM SCAREM - Harem Scarem - (1991)


Como muchas otras bandas Harem Scarem, nunca pudo superar el nivel de su disco debut, aún contando con discos como Mood Swings, ó Voice Of Reason, que bien pudieron estar a la altura. De hecho las armonías de este disco terminan por perpetuarlo como irrepetible para Harry Hess y los suyos. Harem Scarem se descubre a si misma como una banda tan sutil como poderosa, y cuando hablo de poder no es solo la fuerza sino la amplitud compositiva que recorre cada surco del disco. Las canciones se encadenan unas a otras mágicamente, sin dar lugar a otra cosa que no sea asombro. Hard to Love, Distant Memory, With a Little Love, la sublime balada Honestly, Slowly Slipping Away, y la perla acústica Soemthing To Say son las responsables de dicha sensación.
Editado en 1991, cuando el fino hard rock de los 80`s vivia sus últimas horas, ve la luz en disco que vino a reivindicar el estilo, como un póstumo legado para aquellos amantes del fino hard rock en la vena de Journey, Ufo, Europe, donde la fuerza y la calidad estaban garantizadas. 10/10 .

BONFIRE - Fireworks - (1987) -


Fireworks, quizás sea lo mejor que haya producido Bonfire en su carrera. Debo reconocer que en su momento este disco me pareció algo grandioso, pero con el correr del tiempo terminé por darle el real valor que el mismo tiene, al menos para mí. Bajo una influencia tan notable como evidente de Scorpions, la banda de Claus Lessmann, hace de esta placa un disco muy interesante, donde en todo momento se prioriza la melodía, pero sin grandes sorpresas. Todo el tracklist mantiene un nivel muy parejo, casi sin baches, pero tampoco encontramos algo superlativo, aunque canciones como Sleeping All Alone , Don't Get Me Wrong , Sweet Obsession y en especial la balada Give It A Try , estuvieron cerca de serlo. De todas maneras, y a pesar del marcado acento alemán de Clauss que a la hora de cantar, le quita cierto encanto, de más está decir, en definitiva que Fireworks, pasa la prueba largamente, dentro de una discografía que a pesar de otras ediciones valiosas, ninguna tuvo el encanto de ésta. 7.50/10

miércoles, 23 de diciembre de 2009

NEAL SCHON - Beyond The Thunder - (1995) -


Para definir esta placa solo me hace falta una palabra SOBERBIA.
Deben haber pocos guitarristas con tanta versatilidad a la hora de tocar, pero además el haber creado desde la sensibilidad un sonido tan distintivo como Neal Schon, lo que lo hace hace definitivamente único. Demás esta decir que no le hacia falta este disco. Después de Santana, Journey, Bad English y demàs. Neal se descuelga con un disco instrumental de sobrado buen gusto, que a lo largo de todos sus surcos nos arropa con melodías delicadas destinadas a emocionar. Boulevard of Dreams, Send Me An ngel, Someone's Watching Over Me/Iguassa Falls, Espanique son muestras evidentes de una diversidad de estilos que conjugan una magia poco común en estos tiempos, producto de un estado creativo de Schon que roza lo sublime, y posiblemente en el cenit de inspiración Obviamente, de más está decir..10/10.

SAXON - Innocence Is No Excuse - (1985) -


El comienzo de la decadencia.
Con solo ver la portada del disco, podemos darnos una idea hacia donde apuntaba Saxon, a partir de este disco. De hecho el cambio de imagen también era un indicio de ello. Cuan lejos quedaban clásicos como Denim And Leather, Wheels Of Steel ó Strong Arm Of The Law . Desde un primer momento, hay una notoria ausencia de riffs asesinos, burdamente reemplazados por estribillos pegadizos y una evidente intención de acomodarse al hard que por aquellos días ganaba terreno en el mercado americano. Rock 'N' Roll Gipsy, Gonna Shout, Back on the Streets, son claras muestras de ello, a pesar de que son canciones que cualquier banda de segunda línea hubiera explotado de otra manera.
Quizás Broken Heroes sea el único eslabón a la altura de los pergaminos tan bien ganados hasta ese momento.
Y en los años siguientes segurían insistiendo por este errático camino, hasta que a comienzos de los 90, con Solid Ball Of Rock intentan retomar la senda que los había llevado a ser parte de la primera camada de la N.W.O.B.H.M. Una lástima. 4/10

sábado, 28 de noviembre de 2009

KEEL - The Right To Rock - (1985) -


He aquí un disco destinado al ostracismo dentro de mi discoteca y absolutamente gracias a sus propios méritos.
Gene Simmons, allá por el 83/84, estaba intentándo de la mano de Paul Stanley resucitar a Kiss, desechándo el maquillaje y editando un par de discos que venían en parte a reafimar lo que con el subestimado Creatures Of The Night, empezaba a despuntar. Y al mismo tiempo empieza aproducir una serie de bandas como Wendy O' Williams, EZO, and Black and Blue.quienes salvo Wendy hacían sus primeras armas. En el combo de dichos grupos también aparece Keel, quienes oriundos de la Cosa Oeste, como tantos otros, que emergian en aquel momento intentando dar ese paso que les permitieran fomrar parte de esa elite de bandas noveles que estaban tratando de afirmase, en este segundo intento de estudio, luego del debut del año anterior.The Right To Rock es, a mi juicio, de lo más flojo que aquella camada de grupos hayan ofrecido en esos años. Y a pesar del esfuerzo del reconocido productor que en todo momento intenta acercar el sonido de Keel al de su banda original, nada puede ni tan siquiero considerarse interesante, pero lo peor es que incluso un cantante tan mediocre como Ron Keel haya tenido cierto grado de reconocimiento en el genero.
Una colección canciones de absoluto descarte, a pesar de unas guitarras que intentan en vano mantener vivo un producto perimido y que para peor se opaca aún más con una voz de ese nivel. De más está decir que la ausencia de originalidad es notable y la gota que rebalza el vaso es la insolente versión de Let's Spend the Night Together de los Rolling Stones. Así y todo ya lo largo de una carrera oscilante como pocas la banda edita seis discos y en este próximo 2010 publicarán luego de 12 años el séptimo, tentativamente llamado Streets Of Rock And Roll. Con el tiempo The Right To Rock no es ni tan siquiera un disco más, es apenas un disco. 3/10.

KANE ROBERTS - Saints And Sinners - (1991)


Años 90/91, ultimos retazos de la era dorada del Glam y sus derivados. Al mismo tiempo empieza a ver la luz el Grunge, gracias a Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, Alice In Chains, Mudhoney, entre otras, lo que para el hard rock termina siendo casi el epitafio de todo aquello que en los 80´s nos había maravillado. Como parte de esos últimos intentos de mantener en pie lo que a todas luces se estaba desvaneciendo, Kane Roberts decide intentar demostrar sus cualidades con este segundo disco como solista, una vez alejado de la banda de Alice Cooper. y a decir verdad confirma que lo más productivo estaba en sus bíceps.
Convengamos que un disco puede, de por si, sonar predecible, repetitivo, monótono, pero si a esto le agregamos una falta de magia y carisma alarmantes, entonces no hay vuelta atrás. Ni tan siquiera Jon Bon Jovi y Desmond Child, formando parte de la composición logran sacare a flote un disco de escasísimo vuelo, donde lo mejorcito quizás estén por el lado de las baladas Does Anybody Really Fall In Love Anymore? y It`s Only Over For You . 4/10.

lunes, 16 de noviembre de 2009

PRETTY MAIDS - Future World - (1987) -


Siguiendo las tendencias de mediados de los 80´s Pretty Maids, logra con este Future World, uno de sus discos más logrados, y lo que lo realza aún más es que estamos hablando de su segundo disco. Los daneses están a medio camino de lo que podía llamarse un heavy clásico, con guiños de AOR muy marcados, producto de arreglos y melodías muy sutiles.
Todo el disco reboza fuerza y melodía, teniendo los puntos más altos en Rodeo , Loud 'N Proud, Yellow Rain y principalmente en el tema que dá título al album, síntesis casi perfecta de lo que escucharemos en el resto de la placa. Otra joyita es la balada Eye of the Storm, la que quizás más trabajada hubiera sido un referente de este tipo de canciones, tan en boga en dicha década, gracias al hard rock.
Los discos siguientes ganaron en producción, pero, al menos para mí, no contaban con el encanto que encontré en Future World en su momento. 8/10

RIFF - Ruedas De Metal - (1981)


Cuando en la Argentina, nadíe tenía idea de la existencia de la N.W.O.B.H.M (New Wave Of British Heavy Metal ), donde bandas como Iron Maiden, Saxon, Def Leppard,
Tygers Of Pan Tang, entre otras trataban de ganarse un lugar, Pappo, recién llegado de Inglaterra, se descolgó con una banda plenamente influenciada por esa corriente. Con un estilo muy cercano lo que era Saxon en aquellos días, Riff se descuelga con Ruedas de Metal, disco debut y puntapié incial de una carrera tan oscilante como fructífera para el mítico guitarrista argentino.A pesar de la pobre producción a la placa no le sobra originalidad pero comienza a definir a una banda de culto en la hitoria del rock argentino, que en los años siguientes, y ya totalmente establecida como referente dejaría una serie de clásicos que con el tiempo se transformarían en un legado atemporal, para todos aquellos que nos identificamos con el metal. 7.50/10

martes, 10 de noviembre de 2009

CONTRABAND - Contraband - (1991) -


Cuando un grupo de músicos plenamente identificados con el estilo de música que uno eligió en la vida, une sus fuerzas para editar una placa, es como que se alza con las mayores expectativas al respecto, y para los resultados, en estos casos, no suele haber terminos medios.
En 1991, Bobby Blotzer (Ratt), Traci Guns ( L.A.Guns), Share Pedersen (Vixen), Richard Black (Shark Island) y Michael Schenker deciden unirse y entrar a grabar un del que uno esperaba mucho, pero que en el balance general termina entregando un producto absolutamente standar, sin sorpresas ni emociones. Y a pesar de eso no podemos decir que es un mal disco, solo que nos deja con gusto a poco sobretodo tanto potencial.
Así y todo Schenker es quién saca las papas del fuego, con ese sonido tan característico de su Flying V, en especial en All the Way from Memphis , Loud Guitars, Fast Cars, and Wild, Wild Livin', Hang on to Yourself que sin ser gran cosa, sacuden la modorra.
De más está decir que todos se manejan con comodidad a la hora de tocar, y lo que termina por resultar es ni mas ni menos que un disco para pasar el rato, lo que para cualquier banda de segunda línea hubiera sido suficiente, para estos músicos no es ni más ni menos que la intrascendencia misma. 6/10.

lunes, 9 de noviembre de 2009

GIANT - Last Of The Runaways - ( 1989) -


Esto es a lo que yo llamo un buen disco. Excelentes composiciones de soberbias melodías, con una gran influencia de bandas como Foreigner ó Journey,pero muy sutilmente adaptadas a un estilo propio. Sin dudas Giant con este su disco debut, promeíó mucho más de lo que terminó por cumplir, ya que ninguno de sus trabajos posteriores llegó a alcanzar el nivel que Last Of The Ruanways demostró en su momento. Uno de los factores que hacen de esta placa algo distintivo son los arreglos más cercanos al AOR, que al Hard Rock, sobretodo por la particular voz de Dann Huff tan cercana a Lou Gramm. Un compendio de canciones increíbles como I'm a Believer, It Takes Two, No Way Out, Hold Back the Night y en especial la balada I´ll See you In My Dreams de las mejores de la década de los 80´s),terminan por redondear un disco sin fisuras, casi perfecto por donde se lo mire.
Quizás con un exceso de magia, que con el tiempo terminaron perdiendo. 9/10

TONY MACALPINE - Maximun Security - (1987) -


Cuando todos los laureles se los llevaba Joe Satriani con su inconmensurable Surfing With The Alien, quién suscribe colocaba este disco en el mismo nivel. Porque si bien aquél sorprendía al mundo con su originalidad y su técnica, Macalpine no se quedaba atrás editando una placa repleta de melodías neoclásicas que devienen de la imaginación y el talento de un guitarrista extraordinario que lamentablemente siempre quedó en una segunda línea entre los virtuosos que sin duda comandaron el mencionado Satriani, Steve Vai ó el histriónico Yngwie Malmsteen .Tony además se da el lujo de adentrarse en la música clásica, principal influencia de su carrera versionando al piano Etude #4, Opus #10 del mismísimo Frederic Chopin , y el track final Porcelain Doll no hace sino afirmarlo. Por otra parte Key to the City, The King's Cup, Autumn Lords ó la pletórica Tears of Sahara, donde con George Lynch y Jeff Watson alternan melodías que rayan lo sublime.
El mismo Macalpine se hace cargo del bajo, teclados y tras los tambores estuvieron Deen Castronovo y Atma Anur. Producido por el mesías de todas los virtuosos de la guitarra Mike Varney, Maximun Security, tal como dije antes es un clásico absoluto para todo amante del metal, que cuando nos ofrece este tipo de obras, no hace más que sentir orgullo por amar esta música. 10/10

domingo, 8 de noviembre de 2009

RICHIE SAMBORA - Stranger In This Town - (1991) -


Cuando terminó la gira de New Jersey en 1990, estaba más que claro que Bon Jovi iba a intentar despegarse de su banda por un tiempo, y empezó a dedicarse a la grabación de la banda de sonido de Blaze Of Glory, liberando a sus compañeros luego de ocho intensos años. Además la necesidad de tomar distancia de su guitarrista con quién para esa época, no tenía la mejor relación, producto del desgaste lógico de tanto tiempo juntos. Entonces
Richie se lleva consigo a David Bryan y Tico Torres además del bajista Tony Levin.
Para estre primer trabajo solista Sambora intenta apartarse de lo que venía haciendo con Bon Jovi y hasta cierto punto lo logra, aunque los puntos de contacto con su banda de origen se notan en canciones como River of Love ó Rosie (donde el mismo Jon aporta su voz en coros). De todas formas la placa destila sabor a blues y rock sureño, producto de la influencia de que siempre fueron parte del estilo de tocar de Richie y la muestra cabal de esto último se dejan oír en Mr. Bluesman, donde es acompañado por el mismísimo Eric Clapton y Stranger In This Town es Lynyrd Skynyrd en estado puro.
Sin dudas que el balance es más que positivo en un disco muy personal, con la salvedad que a la hora de cantar Sambora sigue el mismo camino que Bon Jovi, que le resta cierta personalidad. 7.50/10

viernes, 6 de noviembre de 2009

ALAKRAN - Vagabundear - (1989) -


Cuando a mediados de los 80´s el hard rock renació de sus cenizas y volvió a tomar fuerza a nivel mundial, Argentina no fué la excepción y promovió una buena cantidad de bandas dentro del estilo, las que mayormente quedaron en el camino, primero por la imposibilidad de grabar, y las pocas que lograron dicho objetivo, por lo general editaban productos de escaso nivel artístico y sobre todo de pobrísima producción.
Sin embargo Alakrán podemos decir que fué la excepción a la regla, ya que con Riff en el ostracismo, Rata Blanca dando sus primeros pasos, la banda de Mario Ian logró dar a luz aVagabundear su primer disco, que en su momento sólo fué ediatda en cassette y que como balance terminó siendo de lo mejorcito que produjo el hard rock de Argentina en aquellos años. Deslumbraron teloneando a Bon Jovi en Febrero del 90,y este disco es una prueba cabal de ello, donde emergen pequeñas joyas como Vagabundear,la soberbia Entre Cielo, Tierra Y Mar, Alguien Nos Divide y la power balllad Siempre Que Pienso En Vos.Sin dudas un clàsico del Hard Sudamericano, que no llega a la perfección culpa del, al menos para mi fallido intento de la banda de intentar extender sus horizontes con dos tracks cantados en inglés que terminan siendo olvidables. Por lo demás, la confirmación de Mario Ian como referente del estilo en la Argentina
y la aparición de Sergio León un guitarrista que sigue al pie de la letra todos los chliches del genero, pero no por eso deja de ser interesante.8.50/10.

FROM THE FIRE - From The Fire - (1992) -


No son pocas las veces en las que pienso a la hora de comentar un disco si realmente estoy en lo correcto. Este es uno de esos casos.
From The Fire, edita en 1992 su único álbum y recorriendo páginas y blogs donde compartimos las opiniones de diversos discos encontré no sino loas de esta placa, y la verdad...me cuesta compartir..En los años que hace que lo tengo, nunca termino de convencerme, màs allà que sea un conjunto de canciones agradables, bien tocadas pero sinceramente de escaso vuelo e imaginaciòn, como en el caso de Take My Heart, común denominador de la mayor parte del disco. Quizàs lo mejorcito, y no sin meditarlo antes esté en Where Are You Now ó Hold On y paremos allì. El resto navega en la intrascendencia .Apenas 5/10.

sábado, 31 de octubre de 2009

LEATHERWOLF - Street Ready - (1989) -


Al momento en el que Street Ready vió la luz y después de haberlo escuchado lo suficiente llegué a la conclusión de que la banda había llegado al cénit de sus posibilidades en su increíble disco del 87. Y si bien en esta placa los temas son potentes, con el sonido caracterítico de sus tres guitarras, son menos elaborados y más directos. De todas maneras imposible no dejarse llevar por tracks como Wicked Ways, Take A Chance, Black Knight ó Lonely Road que hacen de este un trabajo digno y valorable pero, reitero un par de escalones por debajo de su portentoso predecesor. Una vez más Michael Olivieri y su voz increíble, para seguir preguntándonos porque un vocalista tan talentoso jamás tuvo un reconocimiento masivo. 7.50/10

GIUFFRIA -Silk And Steel - (1986) -


Giuffria nunca terminó de convencerme más allá de que este disco esté muy bien producido, lo que logicamente ayuda bastante. Posiblemente por la proliferación de de bandas de este estilo en los 80`s, de donde de cada veinte solo una par soprendían.
Como era de preveer, Gregg manda los teclados al frente lo que obviamente le quita fuerza a la mayoría de las canciones las que de haber tenido un tratamiento más rockero por llamarlo del alguna forma hubieran levantado el balance final de una placa, al menos para mí intrascendente.5/10

jueves, 29 de octubre de 2009

KISS - Hot In The Shade - (1989) -


Sin dudas de lo más flojo que Kiss haya editado en su carrera.
Después de un interesante Crazy Nights, y la innecesaria recopilación Smashes,Trashes and Hits, editan este combo de canciones de segunda, donde el común denominador pasa burdamente por el sexo, y donde quizás el único punto rescatable sea la ganchera Hide Your Heart, que apenas se destaca ante tanta mediocridad. Hasta la balada Forever,suena tan FM, tan insulsa, tan predecible. En definitiva un disco absolutamente descartable. 3/10.

CANNATA - Watching The World - (1993) -


Típico producto AOR, con teclados predominantes y guitarras muy melodiosas, pero con poca imaginación, más allá de una interesante producción. Sin ser un gran disco, no hay demasiado para destacar. Revuela toda la placa una influencia muy notoria de Alan Parsons, sobre todo a nivel vocal. Las canciones de buena estructura y sobrios arreglos, no son algo que vaya a volarte la cabeza. Lo mejor pasa por The Hunter, Let It Be (nada que ver con el clásico Beatle) y When It´s Love.En definitiva, apenas correcto 6/10.

lunes, 26 de octubre de 2009

POISON - Look What The Cat Dragged In - (1987) -


He aquí una banda absolutamente honesta dentro del negocio. Concientes de sus limitaciones, jamás pretendieron ser más de lo que proponían. Pueden gustarte ó no, pero daban todo de sí y además entre sus tres primeros discos siempre hubo una pequeña evolución.
Look What The Cat Dragged In transmite diversión en su estado más puro lo que no es poco, además tres de sus himnos están aquí tal el caso de Talk Dirty To Me, I Want Action y I Won´t Forget You
Después la banda intentó dar un paso adelante con cierta firmeza incorporándo a Saraceno en lugar de CC Deville, pero más allá de la edición de Native Tongue terminó por no resultar y la banda original se reunió para volvió arockear y publicar varios discos pero ya sin la masividad que supieron tener en los 80. 7/10

VINNIE VINCENT INVASION - All Systems Go - (1988) -


Que Vincent es un guitarrista de por sí muy versátil ya se había notado en fu fugaz paso por Kiss y se me hace que las mejores ideas se las ofrendó a Simmons y Stanley.
O al menos dichas ideas casi que ni se asoman por este All Systems Go, que termina siendo un disco standar donde cuyas canciones no salen de una medianía en la que un Mark Slaughter
aún inexperto no aporta demasiado con un timbre vocal que termina por saturar. De todas maneras, un párrafo aparte para Love Kills una de las baladas de la década que saca el disco de la monotonía por un instante. 5/10 para un disco que navega en la intrascendencia.

DREAM THEATER - A Change Of Seasons - (1995) -


No quiero imaginar que hubiera sido del portentoso Images and Words si la suite que dá nombre éste EP hubiera formado parte de aquél disco. Sin embargo un par de años mas tarde, y sin que les hiciera falta lo editan, acompañado por una serie de cover que en algunos casos empalidecen a la versión original, tal es el caso de Perfect Strangers. Sin dudas una demostración que cuando la conjución de ideas, talento y originalidad ( virtudes que escasean en este negocio) sobran, el arte fluye por si solo y en un espectro tan amplio de estilos, logran amalgamarlos de tal manera hasta hacerlos propios. 10/10

STEELHEART - Steelheart - (1990) -


Otra banda de comienzos de los 90 que no ha producido nada destacable. De hecho por más que Michael Matijevic impresione con sus agudos a la hora del balance final no termina de convencer. Con una serie de canciones salidas del molde que predominaba en aquella época, cuadradas, repetitivas y sin demasiadas aristas musicales loables. De todas formas lograron cierta repercusión con una balada I´ll Never Let You Go, que contó con su cuarto de hora en la rotación de MTV.
Quizás para pasar el rato, pero a la larga esos agudos se tornan insoportables y si para colmo los temas no son nada del otro mundo, el resultado no puede ser otro que mediocre. 5/10

sábado, 24 de octubre de 2009

BARON ROJO - Volumen Brutal - (1984) -


Albores de los 80`s. Preàmbulo de la explosiòn de heavy a nivel mundial. Samson, Saxon, Tygers Of Pan Tang, Def Leppard, entre otros tratando de ganarse un lugar en el mundo del metal, desde la NWOBHM, es entonces cuando desde España, llega Volumen Brutal, disco emblemàtico de los Barones, con posterior gira por Inglaterra, que incluyò algùn show con Bruce Dickinson en el mìtico Marquee inglès.
Para el rock pesado de habla hispana, sin dudas un trabajo irrepetible, màs allà de que tanto Larga Vida...y Un Lugar....sobraban de nivel, es esn este donde Baron Rojo no solo se consagra sino que adquiere su propia identidad como banda referente, desde clàsicos como Los rockeros van al infierno, Icomunicaciòn ò Concierto para ellos.
Despuès, con los años, las descerciones, en especial la de Josè Luis Campusano (Sherpa) todo fuè decayendo, hasta el dìa de hoy, donse los hermanos De Castro, presentan la banda por el mundo, sin ese encanto que a mediados de los 80`s los hizo distintivos.Obviamente 10/10

DIO - Holy Diver - (1983) -


Cuando parecìa que Black Sabbath, habìa ganado con Ronnie Dio, despuès de dos discos increìbles, como Heaven And Hell y Mob Rules, cortocircuito entre Iommi y el pequeño gigante...
Ergo...Dio se lleva todo su bagaje de talento, y un puñado de canciones maravillosas, para hacer de Holy Diver, el mejor disco de su carrera solista. apoyado por una base de gran experiencia y talento como Jimmy Bain y Vinnie Appice, màs la sangre joven q trajo Vivian Campbell, el disco con el tiempo, termina por transformarse en un clàsico, tanto que en 2006, al editar Holy Diver Live, las canciones son tan actules como en 1983. En definitiva, resulta dificil concebir un listado de discos fundamentales del género sin Holy Diver. 10/10

FIESTA AMERICANA - Fiesta Americana - (1991) -


Otro tìpico producto de una època,donde en Argentina,grababa cualquiera.Banda pseudo-glam,carente de talento y ni tan siquiera carisma,adjetivo que pudo haber elevado el balance del producto. Teclados insulsos,guitarras absolutamente previsibles,y un vocalista sin estilo,conjugan esta placa OLVIDABLE.La producciòn,pobre tambièn, poco puede ayudar en semejante panorama. En pleno furor por bandas de este estilo, Argentina nunca pudo ofrecer algo destacable. 2/10

BARON ROJO - Metalmorfosis - (1983)


Otro buen disco de los Barones, pero un par de escalones por debajo de los anteriores, casi irrepetibles. La banda mantiene su energia en canciones como Casi me mato, Hiroshima, El malo, pero sin la frescura de Larga Vida Al Rock And Roll y Volumen Brutal , a excepciòn de esa perla que es la sublime balada Siempre estas alli, un testamento en forma de canciòn, dedicada a los fans (cuyo encanto, 25 años más tarde permanece intacto). 7/10.

DON DOKKEN - Up From The Ashes - (1990) -


Si la idea de Don era disolver la banda que llevaba su nombre en su pico de popularidad para evolucionar, creo que equivocó el camino. Y quizás lo que más sorprende en este Up From The Ashes, es que supo rodearse de músicos de primer nivel como el ex Europe John Norum, el bajista de Accept, Peter Blates y Mickey Dee tras los parches.Ante semejante expectativa, Dokken termina por editar un disco absolutamente predecible, repetitivo y falto de esa magia que supo tener cuando junto George Lynch,pergeniaron muchos de los himnos del hard rock americano en los 80`s. Ni siquiera la balada (punto fuerte de Dokken si los hay) es algo que despierte el interés.De más está decir que la producción es impecable, y que a pesar de eso ni siquiera los músicos salvan las papas. Apenas discreto 4/10.

MICHAEL LEE FIRKINS - Michael Lee Firkins - (1990) -


A ver...para discos debuts prefiero a Macalpine, Satriani ó Vinnie Moore, aunque si bien no es demasiado original, se disfruta con sumo agrado. Tengamos en cuenta que nada de lo que escuchamos aquí no ha sido oído en otro lado,pero el tipo se las arregla más que bien con una placa prolija,de buena producción y obviamente bien ejecutado. Si te van los instrumentales seguro habrá de conformarte. De todas maneras,lejos de ser imprescindible tiene su valor. 7/10.

FOREIGNER - Mr. Moonlight - (1994) -


De lo mejor que ha hecho Foreigner en su carrera. Desde una producción increíble, hasta canciones inolvidables como "Rain,I Keep Hoping,Real World,White Lie,Until The End of Time, Running The Risk. Una vez más la voz de Lou Gramm suena prodigiosa y la banda se codea con la perfección sin disimulos.El tiempo debería colocar a Mr. Moonlight el el podio de clásicos a la altura de “4” ó el mismísimo disco debut. 10/10

HELIX - Walking On The Razor´s Edge - (1984) -


Otro disco olvidable. Editado a mediados de los 80 y en pleno auge del renacimiento del hard rock, Helix nos ofrece una placa absolutamente intrascendente en todo sentido. Y ante la ausencia de originalidad Walking On The Razor´s Edge resultó un producto muy pobre.Un disco más de una banda más que salvo en No Rest For The Wicked, hizo de su carrera un camino oscilante, donde a través de los años jamás lograron el reconocimiento y muy probablemente la culpa la tuvieron una serie de discos sin elementos destacables.
3/10.

viernes, 23 de octubre de 2009

RIOT - Born In America - (1984) -


Segundo y ùltimo disco con el malogrado Forrester.Y si bien el anterior mantenìa,en cierta forma el estilo de melodias y armonias de la etapa de Speranza,en esta placa se despachan con un sonido màs crudo,lo que se nota desde la propia voz de Rhett. Hay temas antològicos como HM Machine(puro metal), Born,Wings of Fire,y Burn in me,(el màs melodioso).El resto,redondea un album parejo e interesante, y valioso sobre todo como testamento de un cantante increìble.8/10.

MIKE TRAMP - Capricorn - (1997) -


Un disco que en cierta forma me ha decepcionado. Si bien no esperaba nada comparable a su época de White Lion, aunque Have You Ever, bien podría haber sido firmado por la mítica banda, se me hace que en Capricorn se queda a mitad de camino. Demasiado previsible, plagado de medios tiempos y canciones de escasa originalidad es un disco intimista, y seguramente producto de una etapa muy particular en la carrera de Tramp de escaso vuelo compositivo.Apenas discreto 5/10

HELLION - Hellion - (1983)


Banda Argentina de mediados de los 80`s, que intentò vanamente tomar un lugar en la èlite del Metal Argentino.Incomprendidos,y tildados de blandos,por un pùblico de mentalidad obsoleta,no supo apreciar un disco màs que interesante a todas luces para esa època.Necesitamos Rock And Roll,Explotado,Ojos De Chacal, y Leyes, son exponentes de fuerza y melodìa,algo inusual en aquellos dìas por aquì.8/10.Loas para Mario Ian y Marcelo Michell artìfices de la banda. Párrafo aparte para la portada del disco. Sin dudas de lo peor que se ha visto,queriéndo ser impactante, terminó en la bizarrez más absoluta.

HEAVY PETTIN - Lettin Loose - (1983) -


Este disco es una pieza de colección. Absolutamente increíble de la mano de Brian May como productor Heavy Pettin, realizò un debut formidable. Incluso es una pena que no haya sido mejor producido. Un hard rock, con todos los ingredientes de la NWOBHM, excelentes guitarras, y esa voz particular de Hammie que tanto nos recuerda a Saxon. Temas fuertes, gancheros .LOVE TIMES LOVE/HELL IS BEAUTIFUL/VICTIMS OF THE NIGHT/BROKEN HEART, quizàs sean los mas logrados. Sin baladas! 10/10

BOSTON - Don´t Look Back - (1978) -


Despuès del discazo debut, Boston se despacho con una segunda placa impecable.Con un sonido un tanto mas duro que en su antecesor y hasta màs variado.Mi placa preferida, por lejos, y aqui Scholz es como que patenta el sonido caracterìstico de su guitarra, que definiò el sonido de Boston.Bradley Delp, es quizàs uno de los cantantes mas subvalorados de la historiadel hard rock.Todas las canciones son una suerte de diamantes pulidos, lo que hace a DON`T LOOK BACK una joya preciada.10/10

jueves, 22 de octubre de 2009

QUEEN - News Of The World (1977) -


Posiblemente el ultimo gran disco de Queen hasta INNUENDO. De aquí en más llegarían esas experiencias nefastas con la música disco y comercial que dieron resultados dispares. Cuantas bandas pseudo pesadas quisieran tener en sus repertorios temas como IT`S LATE ò SHEER HEART ATTACK...? Amèn de los dos clásicos, están las joyas SPREAD YOUR WINGS,GET DOWN MAKE LOVE,SLEEPING IN THE SIDEWALK, y la gema olvidada de la discografía de la banda: MY MELANCHOLY BLUES. May y Mercury en su mejor momento. INDISPENSABLE. 10/10

QUIET RIOT - QR - (1988) -


Sin dudas el mejor disco de QR. Desde una producción impecable, el notable cambio de sonido, y la entrada de un vocalista increìble. Junto a Shortino, la banda se anota con un estilo muy a lo que fue el WHITESNAKE de 1987.COPPIN...CALLING...JOKER- I`M FALLIN suenan terribles, y para mejor se anotan con dos de las mejores baladas de la época, muy poco valoradas como RUN TO YOU y I DON`T WANNA BE YOUR FOOL. Cavazo, tambièn en gran nivel, luego ya sin Paul, volvió la mediocridad. 8/10

LANA LANE - Queen Of The Ocean - (1999) -


Nunca fui muy devoto del Hard Rock ó Heavy Metal ò el Aor, cantado por mujeres, a excepción de Nightwish. Pero debo reconocer que estamos aquí, ente un álbum precioso, repleto de canciones preciosas. lo que hace de esta placa algo singular. La producción es notable, los músicos acompañan en gran forma a una cantante, soberbia, medida, de un timbre encantador, y el resultado es un disco amplio. Bonito, sería la palabra, casi apto para todo publico.8/10.Acércate, veras que linda sorpresa

SHAW-BLADES - Hallucination - (1995) -


Como balance, puedo decir que se quedaron a mitad de camino. Seguramente habrán querido hacer algo acústico, pero me parece que algo les faltò. Nada para reprochar, pero a la vez poco para destacar. El típico disco para escuchar cuando uno no sabe que poner en la compactera. Por momentos aburre un tanto y lo mejor, pasa por el trabajo vocal, que es impecable. Por lo demás, intrascendente. 5/10.

UFO - The Wild The Willing And The Innocent - (1981)


Cuando el inigualable Schenker dejò a los Ufo en los albores de los 80´s, pocos podìan apostar a que la banda repitiera alguno de sus logros anteriores. sin embargo y despuès de un disco de transiciòn como No Place tu Run, editan en 1981 una pieza antològica como esta. Plagado de melodìas el disco no tiene desperdicio y termina con una de las canciones màs bellas de la discografìa de la banda Profession Of, cuyo solo final debe haberle dado cierta envidia al genial Michael por un instante.
Pocos discos dben tener canciones con el gancho, la melodia y la fuerza de Longe Gone ò Lonely Heart. Nadie niega la calidad de placas como Lights Out ò Obsession, pero èste està sin duda a la altura de las anteriores. 10/10

IRON MAIDEN - The Number Of The Beast - (1982)


El punto culminante de una banda ùnica.
Con todo lo que implicaba el cambio de vocalista y la incertidumbre que marcaba el ingreso de Bruce a la banda, Maiden escupe al mundo su obra maestra, màs allà que posteriormente repitieran una proeza tras otra. The Number Of the Beast, es probablemente el disco que instalò para siempre el Heavy Metal y le diò trascendencia masiva.Hallowed Be Thy Name, es sin duda la marca distintiva de la Doncella en toda su historia.10/10

miércoles, 21 de octubre de 2009

TESLA - Mechanical Resonance - (1986) -


Este disco sacudió en parte la monotonía de la época, cuando las bandas priorizaban la imagen a la música, y Tesla debuta con esta placa, cargada del buen rock and roll, típicamente influenciado por grupos como el viejo Bad Company, Lynyrd Skynyrd, Humble Pie, etc. Keith, como vocalista me resulto una revelación en su momento y el trabajo de guitarras, repleto de fuerza. Resabios del buen blues en "We´re not good togheter “.En definitiva, gran disco 8.50/10

lunes, 19 de octubre de 2009

QUEENSRYCHE - Operation Mindcrime - (1988) -


Sin dudas EL DISCO, del Metal Americano de los 80. cuando el gènero en el paìs del norte ofrecìa bandas por doquier y donde la mayorìa, màs allà de algunas valìas musciales se apoyaban en la imagen, Queensryche, se torna en una banda de culto, gracias aun disco formidable por donde se lo mire. Desde la historia, la producciòn, la intepretaciòn Operation Mincrime se tranforma en un album absolutamemnte atemporal, y eso es algo muy poco frecuente. Hoy a casi 20 años de su ediciòn, sigue tan vigente como entonces.10/10

DREAM THEATER - Images And Words - (1992)


Simplemente el comienzo de renacimiento del Rock Progresivo. Editado en pleno augue del grungue, diò el puntapiè inicial para que el estilo volviera tomar fuerza, y regresara para quedarse. Despuès llegarìan otras joyas y no tanto, ya sea de Dream Theater, como de otras bandas, pero sin dudas Images And Words, es un antes y un despuès de el ProgRock a partir de los 90`s. 10/10

YES - Close To The Edge - (1972)


En 1979, todavìa estaba enfrascado en Los Beatles y manos anònimas me acercaron esta joya, que terminò de abrir mi mente al rock y a un estilo determinado.
Virtuosismo a toda prueba, una lyrica fantàstica y un disco inolvidable. Parece mentira que estè a punto de cumplir 40 años de su ediciòn. Todos los grupos que vinieron màs tarde, de una u otra manera fueron influenciados por un Yes, que al momento de esta ediciòn posiblemente estaba en su mejor momento. Definitivamente irrepetible.10/10

SYMPHONY X - The Divine Wings Of Tragedy - (1997) -


Nada hacìa preveer que Symphony X editarìa semejante disco despuès de haber lanzado un par de discos absolutamente intrascendentes. Quizàs este increìble trabajo tenga que ver con la lògica maduraciòn de una banda que a partir de esta ediciòn pasa a transformarse en uno de los pilares del estilo a la par de Dream Theater, por ejemplo.
Nada de lo que oigas aquì tiene despercicio, pero la joya que enceguece es sin dudas es la que bautiza la placa, con sus imponentes 20 minutos, donde los estilos se mezclan, para ofrecernos una suite, de esas que hace que uno sienta orgullo de la mùsica que ama.
Y es ademàs el reconocimiento tanto a Michael Romeo, como a Russell Allen, un vocalista sencillamente increìble.

domingo, 18 de octubre de 2009

BLACK SABBATH - Heaven And Hell - (1980)


Black Sabbath desaparecìa lentamente. Ozzy en un estado absolutamente lamentable decidìa irse de la banda que le diò todo...Quièn hubiera esperado semejante regreso? Iommi, decide reclutar a Ronnie Dio para darle un vuelco increìble a Black Sabbath, con un disco sencillamente glorioso, que suma ocho clàsicos a su discografìa, ya que todos los temas de Heaven And Hell, son joyas absolutas.Y si bien Mob Rules, continùa con la màgia, nada fuè lo mismo. Quizás uno de los

cinco mejores del Heavy Metal de todos los tiempos. 10/10

RATT -Invasion Of Your Privacy - (1985)


A decir verdad, no creo que este sea tan siquiera un buen disco, sobre todo si solo una canción vale la pena (Lay it down). O serà que Out Of The Cellar fuè demasiado? A pesar de la excelente producción, la banda dejò pasar una oportunidad de repetir lo bueno que su antecesor mostrò. A partir de aquí, todos los discos resultaron un fiasco, quizás con un leve repunte en DETONATOR, que no cambiò nada en la historia de una banda, sobrevalorada, con escaso legado musical. 3/10.

lunes, 15 de junio de 2009

Kiss en Buenos Aires -05-04-2009


Llegó el día.
La banda volvía a la Argentina, y mis expectativas eran más que muchas, sobre todo desde aquel discreto show que mostraron cuando vinieron a presentar Psycho Circus. Ya sin Peter ni Ace, como siempre Gene y Paul tomaron el toro por las astas y decidieron seguir con la historia de la banda, contra viento y marea.
Con Tommy Thayer ya definitivamente afianzado como miembro (estable?) y Eric Singer, casi indiscutido, Kiss llegó a River, con el mismo propósito que hace más de 30 años
distingue al grupo. "Rock and Roll all Nite and Party Everyday". Con una puesta de escena impactante, quizás la mejor presentada en por estos lares, con toda la parafernalia distintiva de la banda, sonaron todos los clásicos posibles a lo largo de toda la noche, que hicieron vibrar a más de 40.000 personas, más allá de ciertos problemas de sonido al comienzo. Una vez establecido el mismo, los hits, uno tras otro sacuedieron a la multitud, que vino a buscar precisamente lo que Kiss les estaba ofreciendo. Sin dudas que Paul no tiene la voz de otrora, pero compensa , como siempre desde su papel de showman, que sin dudas eclipsa y saca adelante cualquier bache que el show, pudiera presentar. De todas maneras, al menos para mí, pasado la mitad del espectáculo, el mismo se empezó a tornar monótono, lo que no quita que lo disfrutara de todas formas. Sin embargo, fueron los bises los que levantaron la performance notablemente y donde en definitiva encontré al Kiss que vine a buscar. Contundentes, directos y sobre todo efectivos, terminaron por volvar en forma positiva mi opinión del show. Sin dudas fué algo que valió la pena.
No sabemos si en un futuro la banda volverá, quizás a presentar el disco que todavía están grabando, quizás en una nueva "Farewell Tour", quién sabe...De lo que sí estoy seguro es que en caso de que esto ocurra, uno por uno los chilches volveran a asaltar nuestros corazones, que con sus pulsaciones a mil, una vez más se ofrendarán a una banda, com pocas que llegará para volver a decirte y convencerte que todo lo que necesitamos es "Rocka and Roll all Nite and Party Everyday".
Ale_Carro

domingo, 5 de abril de 2009


Febrero de 1983.
Van Halen pisa nuestro país por primera y única vez, presentando Diver Down. Mi primer experiencia con el Hard Rock, y si bien reconozco que todavía no estaba al tanto de la banda, sabía que nada iba a ser igual después de aquella noche.
Este es el primer eslabón de un largo camino en la música que amo..todavía hay mucho por compartir.